Calendario Maya.

Chichen Itza es uno de los principales sitios arqueológicos de la península de Yucatán, en México, ubicado en el municipio de Tinum, en el estado de Yucatán. Vestigio importante y renombrado de la civilización maya, las edificaciones principales que ahí perduran corresponden a la época de la declinación de la propia cultura maya denominada por los arqueólogos como el período posclásico.

El Templo de Kukulkán, principal estructura de Chichén Itzá demuestra los profundos conocimientos de matemáticas, geometría, acústica y astronomía que los mayas poseían. Al ser una sociedad inicialmente agrícola, los mayas observaron con detenimiento el comportamiento de las estaciones, las variaciones de las trayectorias del Sol y las estrellas, y combinando sus conocimientos, lograron registrarlos en la construcción del templo dedicado a su dios Kukulkán.

La cultura maya utilizó un calendario agrícola solar al que llamaban Haab, el cual cuenta con 18 meses o uinales, cada uinal tiene 20 días o kines. De esta forma el calendario comprende 18 x 20 = 360 días regulares o kines, más cinco días adicionales, considerados como nefastos, llamados uayeb.

El templo de Kukulkán cuenta con cuatro escalinatas, cada una de ellas tiene 91 escalones, de esta forma suman 364 y considerando la plataforma superior del templo tenemos un total 365 unidades que representan los días del Haab.

El segundo calendario utilizado por los mayas, llamado Tzolkin o calendario sagrado, consta de 13 meses y cada mes tiene 20 días, de tal forma que éste cuenta con 260 días. Los ciclos del Tzolkin y el Haab se fusionaron en una rueda calendárica de tal suerte que la combinaciones de ambos se repiten cada 18,980 días (mínimo común múltiplo de 260 y 365)10 equivalentes a 52 años, lo que quiere decir que cada 52 ciclos del calendario Haabcomienza a repetirse la combinación de ambos calendarios.

La cuenta larga era utilizada para distinguir cuándo ocurrió un evento con respecto a otro evento del tzolkín y haab. El sistema es básicamente vigesimal (base 20), y cada unidad representa un múltiplo de 20, dependiendo de su posición de derecha a izquierda en el número, con la importante excepción de la segunda posición, que representa 18 × 20, o 360 días.

Algunas inscripciones mayas de la cuenta larga están suplementadas por lo que se llama serie lunar, otra forma del calendario que provee información de la fase lunar.

¿Fin del mundo?

Desde la arqueología maya no se evidencia ningún fin del mundo, sino temporadas de poder para los linajes gobernantes y, en los códices, algunas calamidades en la misma proporción que épocas de abundancia, cosechas y prosperidad.

Los Mayas Ni siquiera dicen que su calendario terminará. Incluso en muchas inscripciones como en las del templo en Palenque, hablan de fechas en un futuro muy lejano, como el año 4772 D.C., lo cual significa que tenían contemplado que el mundo existiera hasta esos lejanos días.

Mientras para unos el fin del mundo es la extinción de la especie humana, para otros se trata del ascenso a un nivel superior o un cambio radical en la manera en que vivimos.

¿Por qué desaparecieron los MAYAS?

Las Pinturas de Bonampak.

Bonampak es un sitio arqueológico maya ubicado en la Selva Lacandona, en el municipio de Ocosingo, en el estado de Chiapas, México y a unos 30 km al sur deYaxchilán y cerca de la frontera de México y Guatemala, y pertenece a las ciudades de la cuenca del Usumacinta. 

Su nombre significa en vocablo maya que significa "Muros pintados", y en ello reside la fama de este sitio, ya que sobre los muros de los recintos hay pinturas muy vistosas que aportan mucho acerca de la vida cotidiana de los mayas.

En Bonampak existen varios edificios de mediano tamaño, que circundan la plaza central, algunos de ellos poseen estelas muy bien labradas. Sin embargo, debe su fama a los murales que se localizan en uno de sus edificios conocido con el nombre de Templo de los Murales, aunque su nombre técnico es Estructura 1. Se trata de un edificio con tres cuartos completamente pintados del Período Clásico, ya conocido por su cerámica y otros ejemplos menores.

Las pinturas datan del año 790 y fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico. Los murales muestran la mano de un maestro que trabajó en compañía de por lo menos dos ayudantes. Los tres cuartos muestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo. 

• El primero representa una procesión de sacerdotes y nobles. Una orquesta toca trompetas de madera, tañe tambores, y toca otros instrumentos; mientras los nobles charlan entre sí. Así conocemos la importancia que la música tenía para las culturas prehispánicas, ya que era una acompañante esencial para las ceremonias de la nobleza, los rituales e inclusive para la guerra.
• El segundo cuarto muestra una escena de guerra, con prisioneros a los que les son arrancadas la uñas de los dedos de las manos, sentados ante el Señor Chan Muwan de Bonampak. Se presume que los prisioneros eran preparados para el sacrificio humano.
• El tercer cuarto muestra una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando máscaras de dioses, y a la familia gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey hasta hacerla sangrar, en uno de los muchos tipos de sacrificio que practicaban los mesoamericanos. La escena está acompañada por fechas numerales y los nombres de los participantes en la ceremonia.

En el tercer cuadro existe un elemento a destacar: el grupo de danzantes ricamente ataviados y utilizando máscaras de los dioses, además de que hay inscripciones con fechas y los nombres de los principales personajes del lugar.

TiKal.

Es uno de los mayores yacimientos arqueológicos y centros urbanos de la civilización maya precolombina. Está situado en la región de Petén, en el territorio actual de Guatemala y forma parte del Parque Nacional Tikal que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1979.

Tikal fue la capital de un estado beligerante que se convirtió en uno de los reinos más poderosos de los antiguos mayas. Aunque la arquitectura monumental del sitio se remonta hasta el siglo IV a. C., Tikal alcanzó su apogeo durante el Período Clásico, entre 200 y 900 d. C. Durante este tiempo, la ciudad dominó gran parte de la región maya en el ámbito político, económico y militar, mientras interactuando con otras regiones a lo largo de Mesoamérica, incluso con la gran metrópoli de Teotihuacan en el lejano Valle de México.

Con una larga lista de gobernantes dinásticos, el descubrimiento de muchas de sus respectivas tumbas y el estudio de sus monumentos, templos y palacios, Tikal es probablemente la mejor comprendida de las grandes ciudades mayas de las tierras bajas de Mesoamérica

Existen huellas de una agricultura temprana en Tikal, que datan del Preclásico Medio, aproximadamente 1000 a. C. En un chultún sellado, una cavidad subterránea en forma de botella, fue descubierto un escondite con cerámica Mamon que data de alrededor 700-400 a. C.

En el Preclásico Tardío, por primera vez alrededor de 400-300 aC, ya se realizaron construcciones importantes en Tikal, incluyendo la construcción de pirámides y plataformas, aunque la ciudad estaba siendo eclipsada por otros sitios más poderosos situados al norte, como El Mirador y Nakbé.

En aquel momento Tikal era parte de la cultura Chikanel que dominaba la zona central y norte de Mesoamérica, una región que comprendía toda la Península de Yucatán, incluso el norte y el este de Guatemala y el territorio de Belice.

Dos templos que datan del Chikanel tardío tenían paredes de mampostería, cuyas superestructuras pueden haber sido arcos mayas, aunque esto no ha sido probado. Uno de estos templos tenía elaboradas pinturas en las paredes exteriores que muestran figuras humanas sobre un fondo de figuras decorativas, pintado en amarillo, negro, rosado y rojo.

La arquitectura de la antigua ciudad está construida de piedra caliza e incluye los restos de los templos que se elevan más de 70 metros, grandes palacios reales, además de una serie de pirámides menores, palacios, residencias, edificios administrativos, plataformas y monumentos de piedra con inscripciones. Hay incluso un edificio con barras de madera en las ventanas y puertas, que parecía haber sido una cárcel. También hay siete pistas para jugar el juego de pelota mesoamericano, incluyendo un conjunto de tres pistas en la Plaza Siete Templos, una característica única en Mesoamérica.

La piedra caliza utilizada para la construcción fue extraída de canteras en el lugar mismo. Las depresiones que se formaron por la extracción de la piedra fueron recubiertas y impermeabilizadas para utilizarlas como depósitos de agua o embalses, junto con algunas depresiones naturales impermeabilizadas. Las plazas principales, cuya superficie estaba revertida de estuco, fueron establecidas en un gradiente para canalizar el agua de lluvia en un sistema de canales que alimentaron los embalses.

La zona residencial de Tikal cubre una superficie de aproximadamente 60 km² de los cuales gran parte aún no ha sido limpiada, mapeada, o excavada. En la década de 1960 se descubrió un extenso conjunto de terraplenes cercando Tikal con una zanja de 6 metros de ancho detrás de una muralla. Puede haber encerrado un área de unos 125 km² (véase abajo). Las estimaciones de población ponen el tamaño demográfico del sitio entre 10.000 y 90.000 habitantes, y posiblemente hasta 425.000 habitantes cuando se incluye el área circundante. Recientemente, la exploración de los terraplenes de defensa ha demostrado que su magnitud es muy variable y que en muchos lugares es intrascendente como un elemento defensivo.

Arte Gótico...

¿Qué es el Arte Gótico?

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.

A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.

Las características fundamentales del gótico son la elevación , la luz y el consiguiente horror al macizo. El muro llega a perder su función esencial de soporte y como sólo sirve de cerramiento se reemplaza por vidrieras.

Medalla Milagrosa...

1914 fue inaugurada y bendecida la Capilla de la Medalla Milagrosa del Hospital "San Juan de Dios" de San Miguel. El arte gótico de su nave central la hace especial. Fue declarada patrimonio histórico de la ciudad, aunque no se registra con exactitud la fecha del nombramiento.

La capilla fue inicialmente construida para llevar consuelo y esperanza a los enfermos del Hospital Nacional San Juan de Dios. Por 81 años, el santuario funcionó en el nosocomio.

Las Hijas de la Caridad llegaron a la ciudad en 1880 para trabajar en el centro asistencial, fue entonces cuando sor María Marín tuvo la idea de edificar en el interior del hospital el centro de oración.

Arte Románico...

¿Qué es El Arte Románico?

Surge en el siglo XI como un estilo sabio y uniforme, recibe este nombre debido a las lenguas provenientes del latín que se conocen como romances. La palabra encierra dos conceptos: la semejanza entre el proceso de formación de las lenguas romances y el de las artes figurativas, realizadas en los mismos países y en el mismo tiempo, uniendo cuanto quedaba de la gran tradición romana con las técnicas y tendencias bárbaras.

Conocido como el arte de la cristiandad europea reunida en torno al Papa de Roma y se difundió por las peregrinaciones, perduro bien entrado el siglo XII, aunque en algunas zonas permaneció hasta el siglo XIII. Es un arte didáctico que pretende la educación religiosa del pueblo.

Arquitectura.

La Arquitectura Románica es ante todo religiosa, que esta definida por dos principios básicos determinantes de su estilo: La Monumentalidad y La Perdurabilidad.

Algunas características son:

• Empleo del arco de medio punto.
• Piedra escuadrada pero no pulida.
• Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas.
• Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno.
• Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos.
• Se emplean los pilares como sustentación.

Iglesia El Hormiguero...

Si bien es cierto el arte Románico es propio de Europa, en El Salvador contamos con construcciones que se vieron influidas por este estilo.  La Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe construida en 1918 en el caserío El Hormiguero del municipio Comacaran, en el departamento de San Miguel, es un ejemplo de ello.

Iglesia El Hormiguero.

En 1909 dio inicio la construcción del templo de El Hormiguero, Don Emilio González destino aproximadamente una manzana de terreno, el encargado del trabajo era Don Hermogenes Romero, vecino del lugar. En esta obra trabajaron muchas personas, Los Padres Franciscanos de San Miguel asesoraron a Don Hermogenes.

La fachada se construyo con piedras talladas provenientes de la población de ¨ Río Vargas¨, cercana al municipio de Ulazapa, la construcción del templo se concluyo en 1918, y se dedico a la Virgen de Guadalupe.

Fachada de Iglesia El Hormiguero.

A través de los años la iglesia a tenido varias remodelaciones, el techo ha sido cambiado, aunque  manteniendolo de madera como en sus inicios; las paredes de la nave han sido recubiertas con cemento para asegurar su perdurabilidad. Sin embargo, se ha mantenido el estilo de su fachada, ya que siendo única en la zona oriental del país, los lugareños han querido mantener su vistosidad.

Campanario, Iglesia El Hormiguero.

 Entre las características del arte Románico que posee la iglesia se encuentran también la ausencia de ventanas. Las edificaciones Románicas pertenecían mayormente a monasterios en los que se buscaba el aislamiento del mundo exterior para mantener la concentración con la espiritualidad, y por ello se identificaban como lugares cerrados, con poca iluminación.

Un Palacio digno de Un Emperador...

El imperio romano es reconocido no solamente por ser uno de los más grandes de la historia antigua, sino también por sus avances en la arquitectura hechos en sus ciudades. Muchos fueron los emperadores que gobernaron roma y cada uno dejo en herencia valiosos aportes tanto en su cultura como en su estructura.

Nerón Claudio César Augusto Germánico fue emperador entre el octubre de 54 y junio de 68, último emperador de la dinastía Julio-Claudia. Quien tras el gran incendio del año 64 en la capital romana construyo un grandioso palacio. Ocupaba, según se ha calculado, alrededor de 50 hectáreas. Construido en terreno publico y financiado con los impuestos elevados sus lujos incluían incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil, y se cuenta que los techos de algunos salones tenían compuertas por donde se arrojaban flores y perfumes durante las fiestas ofrecidas por Nerón.

Contaba con 300 habitaciones, también tenía viñedos, campos de maíz, bosques y un lago artificial en el actual emplazamiento del Coliseo romano. Al parecer, se trataba de una villa dedicada exclusivamente a fiestas, ya que ninguna de las 300 habitaciones servía de dormitorio. Al entrar los invitados podían maravillarse con una cascada de agua que parecía venírsele encima pero que en el último momento desaparecía por un canal a sus pies. 

El palacio incluia ademas magníficos vestíbulos y columnatas, bibliotecas e innumerables piscinas y baños con piletas de plata surtidas de agua de mar o de distintas aguas minerales. El comedor principal estaba coronado por una cúpula que giraba día y noche entorno a su eje mediante la fuerza del agua

A la muerte de Nerón fue cubierto con escombros por orden del emperador Trajano, lo que paradojicamente aseguró su conservación al evitar el habitual pillaje de materiales valiosos que afectó a otros edificios como el Coliseo. Al menos una parte de las estancias del palacio permaneció desconocida hasta el siglo XV, cuando se halló casualmente el acceso a una de las bóvedas tapadas bajo tierra. Las decoraciones murales descubiertas entonces fueron la inspiración del motivo de grutescos que se hizo habitual en el Renacimiento. La palabra grutesco deriva de gruta, en alusión a las ruinas subterráneas de la Domus.

Algunas de las extravagancias de la Domus Aurea tuvieron repercusión en el futuro, Nerón situó mosaicos en los techos, cuando hasta entonces su uso se había restringidos a los suelos. Sólo han sobrevivido algunos fragmentos, pero la técnica fue copiada extensivamente, convirtiéndose en una característica fundamental del arte cristiano, como se puede ver en varias iglesias de Roma, Ravena, Sicilia y Estambul.

Trescientos...

En 500 a.C., el imperio aqueménida de la Persia estaba en su mayor medida, que controlaban un vasto imperio que se extiende desde Afganistán en el Oriente, a Egipto y Anatolia en el oeste. Ya habían conquistado las ciudades griegas de Anatolia y llegaron a las fronteras de la propia Grecia. A partir de 502 a.C., las ciudades Jónicas de Anatolia comenzaron a rebelarse en contra del imperio persa.

 Dos ciudades jónicas de Grecia, Atenas y Eretria, enviaron asistencia a la rebelión Jónica en Anatolia, los jónicos llegaron a despedir a Sardis, la capital regional de los aqueménidas en 498 a.C. El poderoso imperio aqueménida envió una fuerza expedicionaria para vengarse a los Jónicos, dirigido por Artaphernes (hermano del rey persa Darío I) y Dates, un general medo en el ejército persa.

 La fuerza derrotó a los Jónicos en Anatolia en la Batalla de Éfeso (498 a.C.) y, a continuación, navegó a la Grecia continental para castigar a Atenas y Eretria por su apoyo a los rebeldes. Los persas quemaron a la cuidad de Eretria y a sus habitantes los vendieron como esclavos (490 a.C.), pero finalmente los persas fueron derrotados por los atenienses en la batalla de Maratón. 

Cuando Darío I fue sucedido por su hijo, Xerxes I, los persas montaron una enorme invasión de Grecia que, según Herodoto, fue de 2 millones de tropas. Los griegos se dieron cuenta de que su mejor oportunidad de derrotar a esta gran invasión estaba en el estrecho que pasa entre las montañas y el mar en las Termópilas. Esta batalla se popularizó en la reciente película, 300. 

Los griegos fueron derrotados por los persas, pero a un costo de bajas que entonces los persas carecían la fuerza para montar una grave invasión sobre el resto de Grecia. En el mismo año, la Armada griega derrotó a los persas en la batalla de Salamina, poniendo fin a la esperanza persa de enviar refuerzos o cortar el ejército griego a su regreso al sur.

Aunque la película “300″ distorsiona parte de la realidad del batalla de Termópilas, el sacrificio de los 300 espartanos comandados por Leónidas, el rey de Esparta, quienes pararon en el desfiladero de las Termópilas a un ejército varias veces superior durante varios días.

No todo lo Bello es Bueno...

Suponemos y atribuimos ciertas características a aquellas personas hermosas o atractivas que de hecho hacen su tarea más fácil. Lo bello nos resulta saludable, y lo observamos largo rato.

Platón a través de sus diálogos logra expresar su concepción sobre lo bello y el arte; en este sentido la belleza adquiere para el filósofo una importancia fundamental al trascenderla al nivel metafísico planteado en su teoría sobre el mundo de las ideas. En este orden, la belleza está asociada en la jerarquía de las ideas como la manifestación resplandeciente de la causa absoluta que es el Bien Supremo del cual emanan la inteligencia y la realidad. 

Platón, escribió "Lo Bello es el Reflejo del Bien", dedicada a la antigua Grecia, debido a la gran belleza que reflejaba . Asumiendo así que todo lo bueno refleja algo bello, y que nada bueno puede reflejar algo que no sea belleza.

En el pensamiento de Platón, el estudio de la belleza constituye un aspecto fundamental, quizá porque una de las cualidades del mundo griego, ha sido la valoración de este aspecto en relación con las representaciones divinas en sus más puras y perfectas formas. Se parte entonces, según la concepción metafísica platónica, que lo bello absoluto es el Ser que contiene en su esencia todas las realidades por las cuales las cosas son bellas determinando finalmente el hecho de ser una idea o esencia que posee sus reflejos en el mundo sensible. Por consiguiente, lo bello en sí no será lo visible, sino lo que trasciende al nivel de la idea o espíritu.

En segundo término, se da la relación de lo bello con lo útil en el sentido de la capacidad de poder hacer una cosa, "... Considera, pues, si te parece ser lo Bello lo que voy a decir; y digo que lo Bello es util.

Platón, en su concepción de la belleza y el arte, expresa la relevancia que le confiere a ambas; para él, lo bello es el culmen de un proceso de ascensión que van a experimentar las almas, partiendo de las bellezas sensibles hasta el encuentro con una realidad verdadera a través de la contemplación, lo cual permite experimentar el conocimiento de las esencias.

Atenea y La Virgen Maria

Existe en la historia antigua una mujer que tiene similitud con la virgen María. Para comprender mejor es necesario definir, resumir las características de cada una.

Virgen María

Madre de Jesucristo, ostenta el titulo de virgen por haber dado a luz sin tener relaciones coitales.

se le representa comúnmente con vestido largo, con colores o bien blanco, verde o celeste; con un manto en la cabeza. según la historia, estatura promedio, cabello liso. su representación inspira según las personas un sentimiento de paz y amor.

el haber sido el instrumento de Dios para dar vida a Jesucristo y además, haberle criado, representa a una mujer muy fuerte y admirable.

hija de Joaquin y Ana, lleva una vida ejemplar, se le aparece un Ángel y le dice que dará a luz a el salvador del mundo por obra y gracia del espíritu santo.

Atenea

Diosa guerrero que permaneció virgen. Considerada en el mundo griego y sobre todo en su ciudad Atena, como la diosa de la razón.

Se le representa con la armadura hoplitica, es decir, con la lanza, el casco y la égida.. su animal favorito es la lechuza; su planta es el olivo. Alta de rasgos serenos, más majestuosa que bella.

Atenea simboliza el auxilio aportado por el espíritu a la fuerza bruta y al valor personal de los héroes. Preside las artes y la literatura, con frecuencia era elegida como la patrona de las ciudades. Además de  Atenas, contaba con templos como Esparta, Mégara, Argo.

Es hija de Zeus y de Metis. desempeño un importante papel en la lucha contra los Gigantes, dando muerte a Palante y Encélado.

Comparación.

Cada una tiene una forma de representación distinta, sin embargo coinciden en que se les reconoce a ambas como patronas y protectoras de ciudades.. Se puede reconocer que las similitudes son pocas, ya que Atenea es reconocida como guerrera, con poderes, mientras que María es conocida como alguien que refleja una imagen de serenidad y amor. La virginidad y la forma en que se les proclama patronas pueden ser características muy fuertes.