Pintura Rupestre. |
Historia.
El arte se origino desde la prehistoria, el Homo Sapiens Sapiens fue su creador, cuando inicia a decorar sus cuevas plasmando en sus paredes dibujos de los animales que cazaba y con el cuero de esos animales. Cabe mencionar que fueron plasmando todo lo que observaban, sabían y hacían, es decir, sus primeras manifestaciones artísticas se basaron en instintos supervivencia relacionados con su pensamiento religioso.
Gruta del Espiritu Santo, Morazán. |
Los pictogramas son imágenes que representan un objeto o información a través del lenguaje visual y que es entendible para cualquier persona. Nuestros antepasados al no poseer un lenguaje definido se comunicaban a través de pinturas que plasmaban en la superficie de sus cuevas y en sitios que consideraban místicos,
Pictogramas. |
Representaba también el comportamiento de las tribus y su interacción con su entorno, es decir, la naturaleza. La pintura rupestre se baso en pigmentos de origen vegetal, utilizando ramas quemadas como lápiz y predominando los colores negro, amarillo, rojo y ocre. Siendo la prima forma de arte.
Venus |
Eran figurillas de pequeño tamaño y se encontraban en santuarios, sin embargo, la escultura no solo comprendió objetos religiosos, sino también incluyo objetos artísticos y utensilios decorativos,
La Danza reflejaba los acontecimientos de la vida cotidiana como la caza, tomando relevancia ante la palabra el gesto, ritmo y expresión. También se buscaba alcanzar el trance, es decir la comunicación con seres superiores al hombre, es por ello que en sus inicio consistía básicamente en girar hasta perder la noción de espacio, llegando al vértigo y a la pérdida de la conciencia de uno mismo.
Pintura de una Danza |
El Teatro tiene sus orígenes desde la prehistoria en los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. Las ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.
Crómlech. |
Arte Prehistórico y Diseño Grafico.
Se podría pensar que arte y diseño grafico son sinónimos, pero existe una diferencia mínima entre ellas, el artista tiene la libertad de comunicar sus sentimientos, criticas, visión, percepción, etc. Por otro lado el diseñador no tiene permitido dejarse llevar por sus emociones, aun que si cuenta con los medios técnicos y la creatividad utilizados por el artista.
En la prehistoria el formato de trabajo en el que realizaban sus pinturas eran murales y formas parietales o de bulto, sin un espacio determinado, utilizando colores como el negro, rojo y ocre obtenidos de forma natural y sus signos hacían alusión al sexo, a un determinado animal o a la organización por tribus; mientras que en el diseño grafico se utiliza papel y lienzos de tamos y formas preestablecidas, trabajando en un espacio predefinido para conseguir que sea universal, contando con 60 mil matices de colores y sus signos hacen referencia a una infinidad de significados.
Es buena la información, está ordenada y tiene buena redacción. Tiene agilidad de expresión en el estilo, además es muy amplia la información sobre la temática planteada. Muy bueno!!!
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